Персональный сайт

Арно Бабаджанян

hayarm — Thu, 01 Jan 2009 22:39:22 GMT

Бабаджанян Арно Арутюнович — композитор и пианист, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР.

Арно Бабаджанян родился в 1921г. в Ереване. В семье будущего композитора не было профессиональных музыкантов, правда, отец - преподаватель математики - отлично играл на флейте.

Уже в 3-4 года Арно пытался сам играть на старой гармонике и годы спустя любил рассказывать о своей первой встрече с настоящим композитором в детском саду: "Однажды к нам пришел посетитель. Этот человек попросил нас спеть чтобы понять у кого есть слух. Я тоже спел,а также хлопал под ритм.Этот человек послушал и сказал, что мне надо заняться музыкой. А позже я узнал, что этого человека звали Арам Ильич Хачатурян".

Первое свое сочинение "Пионерский марш" он написал в 9 лет.

В 1928г. Бабаджанян оказался в группе одаренных детей при Ереванской консерватории, в 1933г. на всереспубликанском конкурсе молодых музыкантов получил первый приз, великолепно исполнив "Четвертый сонет" Бетховена и "Рондо капричиоззо" Мендельсона.

В 1936г. он начал брать уроки у Вардгеса Таляна (сына знаменитого армянского народного певца Шерама)и Сергея Бархударяна. В 1938г. Бабаджанян переехал в Москву и поступил сразу на последний курс музыкального училища им.Гнесиных, окончив его по классу фортепиано у Елены Гнесиной и классу композиции у В.Шебалина. В 1947г. Арно Бабаджанян экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории, а в 1948 г. — Московской консерватории по классу фортепьяно у К.Игумнова. Одновременно он совершенствовался по композиции у Г.Литинского.

С 1950 года А.Бабаджанян преподавал в Ереванской консерватории. Много внимания им было уделено и сочинению музыки в самых разных жанрах - "Героическая баллада" для фортепиано, концерты для скрипки и виолончели, фортепианное трио, квартет, посвященный памяти Дмитрия Шостаковича. Но, конечно, судьбоносным жанром для композитора стала песня: "Песня первой любви" и "Ереван" (из к/ф "Песня первой любви", 1951) быстро обрели популярность.

В 1956 г. Бабаджанян переехал в Москву. Много и плодотворно композитор сотрудничал с поэтом Робертом Рождественским и певцом Муслимом Магомаевым /"Воспоминание", "Позови меня", "Загадай желание", "Благодарю тебя", "Свадьба"/. Феноменальный успех выпал и на долю песен, написанных им в содружестве с Евгением Евтушенко /"Не спеши", "Чертово колесо", "Твои следы"/, Андреем Вознесенским /"Год любви", "Москва-река", "Верни мне музыку"/, Леонидом Дербеневым /"Лучший город земли"/. Немало сделано гениальным композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров - именно им написаны мюзиклы "Дядя Багдасар", "Невеста с Севера", "В горах мое сердце".

К сожалению, его сейчас нет с нами, Арно Бабаджанян умер в 1983 году, но нам осталось то, что хочет оставить после себя любой творец – нам остались его творения: песни, инструментальные пьесы, симфонические произведения. Создан благотворительный фонд Бабаджаняна, которым руководит его сын Араик. Этот фонд поддерживает молодые таланты. Он организует не только вечера, но и фестивали музыки Арно Бабаджаняна. Открывая один из них, известный поэт Андрей Дементьев сказал: "Я много работал с Бабаджаняном, это был настолько влюбленный в жизнь человек, в нем было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости"

Шерлин Саркисян / Шер /

hayarm — Thu, 01 Jan 2009 18:24:47 GMT

Шерлин Саркисян - звезда мирового кино и музыки. Шерилин Саркисян Ла Пьер родилась 20 мая 1946 года в калифорнийском городке Эль-Сентро. Ее отец - Джон Саркисян -армянин, а в жилах матери-актрисы - Джорджии Хом - текла французско-индейская кровь. Детство ее не было безоблачным - характеры родителей не отличались легкостью, ссоры возникали на пустом месте, и, когда дочке не исполнилось и двух лет, отец ушел из семьи. Мать Шерилин почти сразу же кинулась устраивать свою личную жизнь. Она восемь раз выходила замуж, причем трижды - за одного и того же человека. В середине 60-х она 18-летней девчонкой уехала из дома покорять Голливуд.Здесь познакомилась и вышла замуж за 27-летнего продюсера и музыканта Сонни Боно.Вскоре на американском музыкальном Олимпе появился дуэт (один из первых семейных дуэтов в те годы) "Цезарь и Клео", позднее переименованный в "Сонни и Шер". Их третий сингл "I got you baby" стал хитом номер один в Великобритании и США. В 1966г. на экраны вышел фильм "Хорошие времена", в котором супруги снялись вместе. Однако фильм не имел особого успеха, а следующая картина с их участием откровенно провалилась. Семейная пара решила заняться телешоу и в 1971 г.появились первые выпуски шоу "Комедийный час Сонни и Шер" (Sonny and Cher Comedy Hour). Однако через пару лет теряющий популярность дуэт распался на два самостоятельных шоу(соответственно, Сонни и Шеp), а сами они развелись... Шер выпускала очередные синглы и альбомы, продолжала штурмовать кинематограф. Снялась в фильмах "Хорошие времена", "Честити", "Силквуд", "Подозрение". И,наконец, пришел настоящий успех - "Иствикские ведьмы", "Маска" (приз Каннского фестиваля в номинации "Лучшая актриса"в 1985г), "Помешанный" (Оскар в номинации "Лучшая актриса" в 1988г). Новые синглы Шер выходили один за другим: "If I could Turn Back Time"(1989), "The Shoop Shoop Song"(1991), "Walking in Memphis"(1995). В 1996-м Шер занялась pежиссуpой, приняв участие в создании фильма "Если бы эти стены могли говорить", посвященном злободневной теме абортов... Шер показывалась на публике все реже и реже, а в начале 1998 года исчезла вовсе. Исчезла, чтобы появиться вновь с альбомом "Believe", собрать все возможные призы и награды, и стать открытием года...

АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН - ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР

hayarm — Thu, 01 Jan 2009 18:10:30 GMT

АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН
Дата рождения: 24 мая 1903
Место рождения: Тбилиси
Арам Ильич Хачатурян (24 мая (6 июня) 1903, Тбилиси — 1 мая 1978, Москва) — композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1973), академик АН Армянской ССР (1963).

Был четвёртым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве не проявлял особого интереса к музыке и начал ей обучаться только в 19 лет. В 1921 вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, затем стал студентом факультета физики и математики. Спустя год 19-летний Хачатурян поступил в Гнесинское музыкальное училище, где Михаил Гнесин обратил внимание на одаренного Хачатуряна и помог ему. Занимался он сперва на виолончели, затем перешел в класс композиции.

В эти же годы Хачатурян впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясен Бетховеном и Рахманиновым. «Танец для скрипки и фортепиано» стал первой работой композитора. «Как и все скрипачи, я горжусь тем, что первая серьёзная работа А. Хачатуряна, его „Танец“, был написан для скрипки. Композитор чувствует скрипку, как настоящий мастер — виртуоз», — сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне. В 1929 Хачатурян поступил в симфонический класс Московской консерватории, которую блестяще окончил в 1934 и поступил в аспирантуру. Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как песня-поэма для скрипки с фортепиано (1929), токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Далее Хачатурян написал 1-ю симфонию (1934), концерты с оркестром для фортепиано (1936) и для скрипки (1940). Во время Второй мировой войны работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.

В 1939 Хачатурян написал первый армянский балет «Счастье». Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки, и таким образом «родилась» «Гаяне». Премьера балета состоялась в тяжелые годы Второй мировой войны, зимой (3 декабря 1942). В 1943 за этот балет Хачатурян получил Сталинскую премию первой степени — одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень короткое время после премьеры этот балет завоевал всемирную славу. Балет «Спартак» стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1954, а в декабре 1956 состоялась премьера. С того времени этот балет стал «частым гостем» на лучших сценах мира.

Одновременно Хачатурян работал в театре и кино: «Маскарад», «Зангезур», «Пепо», «Владимир Ильич Ленин», «Русская проблема», «Секретная Миссия», «У них есть Родина», «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва» — далеко не полный перечень фильмов, для которых Хачатурян написал музыку. С 1950 Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах.

С 1950 преподавал композицию в Московской консерватории и в Институте им. Гнесиных (с 1951 — профессор). В числе его учеников были такие видные композиторы, как А. Я. Эшпай и М. Л. Таривердиев.

С 1957 А. И. Хачатурян занимал пост секретаря Союза композиторов СССР. Удостаивался звания лауреата Сталинской (1941, 1943, 1946, 1950), Ленинской (1959) и Государственной премий (1971), Государственной премии Армянской ССР (1965). Награждался орденом Ленина (1939), орденом Трудового Красного Знамени (1946), медалями.

31 октября 2006 г. в Москве открыт памятник Араму Хачатуряну. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов. В церемонии открытия участвовали президент Армении Роберт Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и супруга российского президента Людмила Путина.

Произведения
Театральные произведения
Балет
Счастье — Балет в трёх частях с эпилогом, 1939
Гаянэ — Балет в четырёх частях с эпилогом, 1942, ревизованный в 1952, 1957
Спартак — Балет в четырёх частях с эпилогом, 1954, премьера: Ленинград 1956

Оркестровые произведения

Симфонии и другие оркестровые произведения
Танцевальная сюита — 5 частей, 1933
Симфония № 1 — 1934
Два танца — 1935
Симфония № 2 («Симфония с колоколом») — 1943, переработанна 1944
Русская фантазия — из балета «Счастье», 1944/45
Симфония № 3 («Симфония-поэма») — с частью для оркестра, органа и 15 труб, 1947
Ода памяти В. И. Ленина — 1949
Сталинградская битва — 1949
Торжественная поэма — 1952
Приветственная увертюра — к открытию XXI съезда КПСС, 1958

Произведения для одиночных инструментов и оркестра
Концерт для фортепьяно — 1936
Концерт для скрипки — 1940
Концерт для виолончели — 1946
Рапсодия для виолончели и оркестра — 1961/62
Рапсодия для скрипки и оркестра — 1963
Рапсодия для фортепьяно и оркестра — 1967

Сюиты
Сюита из балета «Счастье» № 1 — 1939
Сюита из балета «Счастье» Nr.2 — 1939
Сюита из балета «Гаянэ» № 1 — 1943
Сюита из балета «Гаянэ» № 2 — 1943
Сюита из балета «Гаянэ» № 3 — 1943
Сюита из музыки к спектаклю «Маскарад» — 1943
Сюита из музыки к фильму «Сталинградская битва» — 1949
Сюита из музыки к спектаклю «Валенсианская вдова» — 1953
Сюита из балета «Спартак» № 1 — 1955-57
Сюита из балета «Спартак» № 2 — 1955-57
Сюита из балета «Спартак» № 3 — 1955-57
Сюита из музыки к спектаклю «Лермонтов» — 1953
Сюита из балета «Спартак» № 4 — 1967

Прочие оркестровые произведения
Марш для духового оркестра № 1 — 1929
Марш для духового оркестра № 2 — к десятилетию Армянской ССР, 1930
Обработка армянских народных песен — для духового оркестра, 1933
Обработка узбекских народных песен — для духового оркестра, 1933
Героям Отечественной войны — марш для духового оркестра, 1942
Марш Московской Краснознаменной милиции — 1973
Статья основана на материалах Большой советской энциклопедии.

Шарль Азнавур /Шанур Варенаг Азнавурян/

hayarm — Thu, 01 Jan 2009 17:51:34 GMT

(настоящие имя и фамилия — Варенаг Азнавурян)
[22.05.1924, Париж], французский актер, поэт, композитор, певец.

Шарль Азнавур - великий певец армянского происхождения. Можно сказать, на сегодняшний день он самый знаменитый армянин, которого знают и кем восхищаются во всем мире.

Его родители были армянскими эмигрантами, которые переселились во Францию после ужасного геноцида армян в 1915г. Они намеревались оттуда перебраться в Америку. Но США отказали его семье в визе, и, таким образом, Ш. Азнавур стал гражданином Франции.

Первыми артистическими успехами Азнавура были детские роли в театре и песни, написанные им в 20 лет для Эдит Пиаф и Мориса Шевалье. Говорят, Азнавур решил стать шансонье после того, как в 9 лет услышал одну из песен Мориса Шевалье. Он взошел на музыкальный Парнас в 40-ые в дуэте с одним молодым и очень талантливым композитором, Пьером Роше. Их заметила великая французская дива Эдит Пиаф, которая попросила Азнавура написать песни для нее и взяла их обоих с собой в турне по Франции и Америке. Знакомство с Эдит Пиаф было самым главным в профессиональной жизни Азнавура. Он научился у нее всему тому, что можно узнать об искусстве шансонье. По ее настоянию Азнавур оставил Роше и кроме того, что писал песни, начал свою ошеломляющую карьеру певца - солиста. Армянская тема была представлена в нескольких его песнях: ’’Джан’’, ’’Автобиография’’, ’’Они пали’’ и ’’Для тебя, Армения’’.

С 1955г. Ш. Азнавур играл в кино, во французских и американских фильмах, таких как: ’’Такси с Тобрук’’, ’’Период правления’’, ’’Эдит и Марсель’’ и т.д. Он также опубликовал свои стихи и автобиографию ’’Азнавур об Азнавуре’’. Продав более 100 млн. записей, Ш. Азнавур стал королем среди певцов, поющих о любви на французском языке, как Элвис Пресли на английском и Хулио Иглесиас на испанском. Работая с переводчиками, он записал варианты своих песен на английском, испанском и итальянском языках.

В 1964г. он организовал свою первую распродажу в Карнеги Холл и свой первый мировой тур, в который входили такие страны, как Турция, Ливан, Греция, Африка и СССР. Его песни исполняли такие певцы, как Рей Чарлз, Боб Дилан, Лайза Минелли. Титан мировой музыки маленького роста и автор более 1000 песен, без музыкального образования, недавно по опросу журнала ’’Тайм’’ был выбран эстрадным певцом 20-го века.

Будучи легендой, Ш. Азнавур - исключительный патриот. В 1988г. после трагического спитакского землетрясения, которое унесло тысячи жизней, он основал благотворительную ассоциацию ’’Азнавур для Армении’’ и организовал несколько акций, чтобы помочь Армении в те дни. А также он сделал благотворительный клип с Анри Верно и с 90 другими фрацузскими певцами и актерами на песню ’’Для тебя, Армения’’, которая была продана рекордным количеством в 2 млн. Позже, за это он был награжден дипломатическим паспортом Республики Армения и был назначен постоянным послом в ЮНЕСКО

Андре Агасси

hayarm — Thu, 01 Jan 2009 17:33:46 GMT

Андре Агасси был обречен на карьеру теннисиста. Так, задолго до рождения сына решил его отец. А все началось в Тегеране в 1942 году, когда маленький Майк (тогда еще Ману) Агасси - сынишка армянского торговца коврами - залез на дерево возле особняка военной миссии США и увидел, как две белые тетеньки играют в неведомую, но прекрасную игру, перебрасывая ракетками мячик через сетку. Мальчуган был настолько потрясен и очарован, что свалился вниз прямо на корт. Так теннис вошел в семью Агасси.

Вскоре маниакально упорный в достижении своих целей Ману добился серьезных спортивных успехов - выиграл чемпионат Ирана и поехал на олимпиаду в Лондон. Европа была для него terra inсognita, и молодого иранца ждало много новых открытий и потрясений.

Выступил, кстати, Ману вполне прилично, проиграв в четвертьфинале великому венгерскому боксеру Ласло Паппу, будущему чемпиону.

Но главное, состоялось новое свидание с теннисом. В эти же дни проходил Уимблдонский турнир, и, естественно, Агасси не преминул воспользоваться случаем посмотреть игру легендарных теннисистов. Удивительное зрелище разбудило старую любовь с новой силой: "Я понял, что мое будущее целиком связано с теннисом!" Ждать, правда, оставалось десятилетия... В 1952 году Ману побывал еще на одной олимпиаде - в Хельсинки, но та поездка ничего путного ему не принесла. Мало того, что он проиграл уже во втором круге, так еще и за все время своего пребывания в Суоми не обнаружил ни одного корта. Дикая страна!

А вскоре Агасси, обладавший природным нюхом на опасность, вынужден был "делать ноги" из Ирана. Там в очередной раз произошел переворот, и впоследствии многие из друзей Ману по олимпийской команде попали в застенки шахских спецслужб. Сам же Ману к тому времени уже предусмотрительно был за океаном. Все необходимое для скорого получения американской визы у него наличествовало: он не был коммунистом, имел родственников в Штатах и скопил на черный день несколько тысчонок долларов. Родственники, кстати, проживали в Чикаго.

Нужно ли объяснять, что парню с железными кулаками в этом легендарном городе быстро нашлась подходящая работенка. Он продолжал боксировать, активно участвовал в "черном тотализаторе" и несколько раз специально ложился под заведомо более слабого соперника, получая при этом солидные деньги. Тотализатор, естественно, курировали гангстеры, и у Агасси вскоре появились дружки и покровители в этой веселой, но суровой среде (в частности, знаменитый мафиози Джонни Рокко).

В 1958 году большая их часть была перебита в очередной крупномасштабной гангстерской войне. Уцелевшие же остатки синдиката перебрались в Лас-Вегас, туда же переехал и Майк Агасси по прозвищу Армянский Убийца, как всегда, ловко избежав преследования. Старые друзья встретили его с распростертыми объятиями и подыскали солидную и прибыльную должность помощника генерального менеджера отеля "Цезарь-палас", известного как штаб-квартира крупнейших мафиозных организаций.

Тем не менее Майк не очень долго проработал на этом посту, променяв его на должность директора теннисного клуба в том же отеле. В зарплате он терял почти вдвое, но зато наконец-то попал в дорогую его сердцу стихию. К тому же через полтора года после его добровольного "понижения" все руководство отеля, включая нового помощника генерального менеджера, было перестреляно наемными убийцами из нью-йоркской Коза Ностра. Агасси-старший в очередной раз вышел сухим из воды...

В Лас-Вегас он приехал уже женатым на скромной кассирше Бетти Джоунс. На нее-то и возлагалась ответственнейшая миссия - родить будущего чемпиона.

Чемпион долго не получался. Родились две девочки и сын Фил, у которого врачи обнаружили врожденный порок сердца. Короче говоря, совершенно никудышный материал для реализации честолюбивых замыслов папаши Майка. Несмотря на эти довольно обидные подначки судьбы, он решил попробовать еще раз. Для этой цели он не поскупился и на месяц снял коттедж на Гавайских островах, райском уголке Земли. Это чтоб уже без промаха. 29 апреля 1970 года родился Андре Агасси.

Воспитание чемпиона
Покорнейшая Бетти Агасси была шокирована, переступив с младенцем порог детской. Стены были выкрашены в ядовито-зеленый цвет теннисной лужайки, на младенческую кроватку с них взирали огромные уродливые физиономии - портреты великих теннисистов прошлого. Так малыш должен был проникнуться сознанием предначертанности своего жизненного пути. Полагающиеся ребенку такого возраста погремушки и плюшевые мишки немедленно были выброшены, а заменили их, разумеется, ракетки и теннисные мячики.

Майк Агасси как-то поинтересовался у известного теннисного специалиста, с какого возраста нужно начать заниматься ребенку, чтобы он стал профессиональным игроком. "С пяти, а лучше с четырех лет", - был ответ. Но Майк-то хотел выпестовать из сына не просто теннисиста, а великого чемпиона, поэтому прикинул, что стоит начать пораньше.

Тренировки Андре начались с пеленок. В буквальном смысле. А в трехлетнем возрасте ему приходилось тренироваться по четыре часа и наносить не менее 800 ударов по мячу. Постепенно поднимая нагрузки, Майк добился того, чтобы сынишка через пару лет делал уже четыре тысячи ударов за двухчасовую утреннюю тренировку.

В пять с половиной лет Андре принял участие в первом своем турнире - чемпионате Лас-Вегаса среди детей. Естественно, он легко разделался с соперниками, которые еще только начинали постигать азы теннисной науки. Агасси же в сравнении с ними мог уже считаться искушенным ветераном.

В это же примерно время в "Цезарь-палас" приехали знаменитый Род Лэйвер и молодой еще Джимми Коннорс, чтобы сыграть "Матч поколений". Снующий по корту малыш с обрезанной ракеткой привлек внимание Коннорса, и он согласился дать несколько уроков мальчику. "Случайно" оказавшиеся рядом телевизионщики показали в вечерних новостях сюжет о теннисном вундеркинде, с которым занимается сам Коннорс. Позже, когда Андре стал знаменитым, пленку с 30-минутной записью занятий Майк Агасси продал Эй-би-си за 150 тысяч долларов.

Еще мальчиком Агасси научился извлекать преимущества из своего положения будущей звезды. Он никогда не помогал матери по дому и саду, как это делали его брат и сестры, не убирал в комнате, не бегал за продуктами в магазин под предлогом, что такие пустяки отвлекают его от великой миссии. В школе учился абы как, находя в своем лентяйстве неизменную поддержку отца. Тот полагал, что математике сынок научится тогда, когда придет время считать призовые деньги, географию выучит, странствуя по турнирам, а историю... Историю Андре будет творить сам.

Между тем покоренный Лас-Вегас становился тесен для Андрейки, и папаша повез отпрыска в теннисное сердце Америки Калифорнию, где в городке Палм-Спрингс должен был состояться чемпионат штата. Агасси-папа появился в оргкомитете совершенно неожиданно и тоном, выработанным во время гангстерских разборок, потребовал допустить его сынка на турнир. Лексика тоже была соответствующей.

Организаторы скорее удивились, чем испугались, но шутки ради решили умилостивить сумасшедшего папашу. Младший Агасси был допущен на турнир, уверенно дошел до финала, где проиграл какому-то полугреку, что было особенно неприятно. Обидчика звали Пит Сампрас.

Кто мог тогда предположить, что начинается главное теннисное противостояние последнего десятилетия двадцатого века. В глазах публики - противостояние не только спортивное. Самый эпатажный теннисист против отличника по поведению. Веселая непристойность против добродетельности академической скуки.

Агасси 16 лет! Совсем взрослый!
То, первое, поражение Андре заставило Агасси-старшего задуматься о хорошем тренере. Собственная квалификация уже не могла обеспечить дальнейшего роста мастерства будущего чемпиона. Посоветовавшись со специалистами, Майк решил отправить сына в академию Ника Боллетьери во Флориде - самое претенциозное теннисное заведение в мире.

Дядюшка Ник обладает несомненным нюхом на юные дарования, но как собственно тренер-специалист пользуется неоднозначной репутацией. Кроме того, академия известна своими весьма либеральными для подобных школ нравами. Стоит сказать, что кроме скандалиста Агасси из ее стен вышли такие одиозные личности, как Мари Пирс, крупнотелая француженка с неисчислимой коллекцией любовников, и девчонка - короткая юбчонка Анюта Курникова, не выигравшая ни одного турнира, зато полагающая свою задницу самой красивой в мире. Впрочем, это было позже.

А тогда, январской ночью 1984 года, Ника разбудил ночной звонок с другого конца Америки. Звонил Майк. Он был так настойчив, что уговорил Боллетьери принять его талантливого пацана, хотя тот по меркам академии считался уже перестарком.

- Возьмите его к себе, и если не обнаружите никаких способностей к теннису, то можете смело пристрелить меня, я не обижусь. Зачем мне жить, если мой Андре не будет теннисным чемпионом!

Эта безумная клятва стала решающим аргументом. Впрочем, когда дело дошло до заключения контракта, Майк торговался, как мелкий лавочник, и сумел скостить стоимость обучения с 3000 до 800 долларов в месяц (самый низкий тариф в истории академии!), потребовав исключить из программы все предметы, не относящиеся непосредственно к теннису.

Первые уроки любви
Андре отнюдь не спешил проявить особого рвения в изучении теннисных премудростей и весь свой природный артистизм употребил на отлынивание от занятий. Однако при всем своем дуракавалянии он не мог скрыть недюжинный талант, поэтому дядюшка Ник как мог терпел выходки юного сорванца, надеясь, что проценты от будущих гонораров Агасси с лихвой компенсируют его мучения. (Как он ошибался! Семейный клан Агасси "кинул" тренера, как только посчитал, что нужда в нем отпала.)

Одевался Андре с восточной крикливой пестротой, экспериментировал с прическами, а в своей комнате повесил огромный, на всю стену, портрет полуобнаженной красотки. Красотку звали Брук Шилдс, и подросток Агасси, наверное, только во время мастурбационных грез мог вообразить, что эта конфетка станет его женой. Во время инспекции Боллетьери обнаружил в шкафу у Андре целый склад пустых бутылочек из-под виски, текилы и водки.

- Коуч, а вы разве не знаете, что я коллекционирую такие вот маленькие бутылочки уже несколько лет? - взгляд коллекционера являл собой удивительную смесь наглости и искренней невинности.

Обычно к провинившимся ученикам применялась трудотерапия: кусты подстричь, помыть автомобиль. Но наказывать таким образом Агасси было себе дороже. После него выровнять кустики не смог бы и самый искусный садовник, а машина потом несколько дней просыхала на солнце... Боллетьери с трудом удерживался, чтобы не надавать парню совсем непедагогичных подзатыльников.

Профессиональная карьера игрока Андре Агасси началась в 1986 году с турнира в Индианаполисе. Симпатичный, озорной, неистощимый на трюки, шокирующие теннисный истеблишмент, он мгновенно стал любимцем публики, несмотря на то, что за первые четыре года не выиграл ни одного крупного турнира. Он мог провести блистательный матч, издеваясь над соперником, а мог безвольно проиграть теннисисту, стоящему гораздо ниже его в рейтинге, но отличающемуся большим усердием.

Боллетьери применял свои отлаженные методы раскрутки. Ник имел целый штат теннисных пиарщиков - журналистов, которым он понемногу приплачивал за хвалебные статьи об академии и ее воспитанниках. В общем, об Агасси начали говорить и писать на каждом углу, его стали зазывать на турниры не только в Америке.

В 1987 году Красавчик прилетел в Рим, который произвел на него неизгладимое впечатление. Не исторической пылью Колизея, не собором Святого Петра, не площадями и фонтанами. Раскованные и темпераментные итальянки - вот главная достопримечательность Вечного города, задевшая самые потаенные струны в юном сердце Агасси...

Именно в Риме случился его первый известный роман. На тренировке он встретил молодую аргентинку Габриэлу Сабатини, считавшуюся первой теннисной красавицей. Одного лишь обмена взглядами было достаточно, чтобы мгновенно запылал восхитительный пламень страсти. Агасси тогда еще не был суперзвездой, а потому делил гостиничный номер со своим приятелем Джимом Курье. Рыжеволосый добряк великодушно согласился погулять часиков до одиннадцати и отправился в кинотеатр в ...надцатый раз смотреть "Индиану Джонса" - для разнообразия на итальянском языке, из которого он знал всего пару слов. Вернувшись в полночь, Джим обнаружил голубков все еще в постели. Габи, у которой чрезмерная любвеобильность удивительно сочеталась с католической стыдливостью, с оханьем бросилась в ванную, а Андре принялся отчитывать приятеля...

Впрочем, роман получился скоротечным. Утомленные плотскими утехами, Агасси и Сабатини вылетели из турнира друг за другом и разъехались, условившись когда-нибудь повторить пройденные уроки. Увы, судьба такого шанса им больше не предоставила.

Возмужавший Агасси активно продолжал разрабатывать женскую ниву. Следующей в списке оказалась Эмми Мосс, работавшая таксисткой при казино и попутно занимавшаяся древнейшей профессией. Опытной профессионалке не составило труда увлечь бурлящего гормонами теннисиста. Горячая любовь вкупе с походами по дискотекам и казино не способствовала повышению турнирных результатов. Агасси причиной неудач считал придирчивость судей, плохую погоду, коварство соперников, тактические ошибки Боллетьери и т.п. Критику же воспринимал воинственно.

Например, однажды он разразился такой тирадой в адрес болельщика, который нелестно высказался по поводу его игры: "А пошел ты!.. Я тебя... Эй ты, раздолбай, почему бы тебе не спуститься вниз и не ударить меня ножом в спину? У вас в Гамбурге любят резать теннисистов! Ну, урод и сын шлюхи, спускайся и я ... тебя! Ты меня вывел из себя - и я заставлю тебя умыться кровью! Ты - ...! Ты - настоящее дерьмо!" Майкла Чанга, этого терпеливого труженика корта, Агасси назвал после поражения ему в полуфинале US Open "занозой в заднице". Словом, не церемонился ни с кем.

Кроме того, молодой сибарит был царственно щедр на подарки подружке. А семья Агасси небезосновательно рассчитывала на другое употребление этих средств. Для того чтобы оградить мальчика от дурного влияния, Боллетьери и Агасси-старший, с трудом переваривающие друг друга, беспрецедентно объединили усилия.

Андре, привыкший дерзить направо и налево, боялся только одного человека - отца. Но - о, диво - страсть сделала его настолько безрассудным, что даже грозные требования родителя не возымели никакого эффекта. Пришлось раскошелиться на частных детективов, которые сняли фильм о том, как Эмми параллельно одаривает ласками других любовников. Агасси со слезами на глазах вышвырнул из дома вещи своей возлюбленной.

Впавшему в депрессию Андре требовался чуткий и тактичный утешитель. Таковой отыскался в лице оскароносной кинозвезды Барбры Стрейзанд. Наверное, именно эту женщину Агасси любил наиболее искренно и возвышенно - рыдал над ее фильмами и песнями, находясь на каком-нибудь турнире на противоположной стороне земного шарика, мог беспрерывно беседовать с Барброй по телефону по несколько часов подряд. Увы, роман этот был обречен только на такое, почти идиллическое, но мимолетное протекание. Все-таки разница в возрасте составляла 28 лет. Это по разряду экзотики - даже по меркам Агасси.

Последняя девственница Америки
Зато следующая женщина Агасси вошла в его жизнь с этакой буржуазной основательностью. Актриса Брук Шилдс, та самая, чье изображение украшало комнату юного теннисиста, была вместе с Андре шесть лет - с 1993 по 1999 год. Конечно, сложно поверить, что все это время любвеобильный армянин чурался иных амурных приключений (говорят, что Пит Сампрас порвал со своей первой герлфренд Дэлайной Мюлхари, когда ему предъявили фото любимой в спальне заклятого врага), но титул официальной подружки, а затем и жены с достоинством носила Брук.

Об этой даме имеет смысл рассказать поподробнее. Собственно, она такой же продукт воинствующего родительского тщеславия, что и сам Агасси. Только роль папаши Майка в данном случае играла мамочка Терри...

Маленькая Брук начала работать, когда ей едва исполнилось шесть месяцев. Угораздило же родиться (в 1965 году) такой прелестной куколкой. "Боже, какой чудный ребенок!" - воскликнул Франческо Скавелло, ведущий фотограф журнала "Космополитен", увидев малышку на руках у матери. Дело происходило в рекламном агентстве, куда Брук Шилдс... принесли на конкурс - искали хорошеньких карапузов для рекламы детского мыла. Всех прочих претендентов тут же отослали домой. Так Брук, не произнеся ни единого звука, одержала свою первую победу.

С этого дня Терри Шилдс начала готовить свою дочь в звезды. Девочка рекламировала шампунь и зубную пасту, колготки и детский крем. Длинные шелковистые волосы, сверкающий взгляд, безупречно очерченный ротик - Брук казалась существом неземным. Всем своим небесно-ангельским видом, к которому примешивался некий оттенок чувственности, никак не сообразный с ее возрастом, она вызывала у зрителей восторг.

В 12 лет она снялась в своем первом фильме "Прелестное дитя" у режиссера Луи Маля, где сыграла юную проститутку. Согласно сценарию, ее мать, тоже проститутка, решает дорого продать невинность дочери: девочку выносят на огромном блюде обнаженной, чтобы собравшиеся клиенты могли оценить "товар".

Скандал разыгрался сразу после выхода картины. В пуританских Штатах фильм сняли с проката - секс и эротика с участием детей здесь караются законом. В 1980 году Брук вновь появилась на большом экране в картине Рендела Клейзера "Голубая лагуна". Она сыграла юную жену, оказавшуюся с супругом на необитаемом острове: бродила по тропикам, прикрыв обнаженную грудь роскошными волосами. "Голубая лагуна" стала самым кассовым фильмом года, а несовершеннолетняя секс-бомба получила кругленькую сумму в 250 000 долларов.

Тогда-то актриса и привлекла внимание знаменитого модельера и джинсового магната Келвина Клайна. 15-летняя Брук вновь вытащила счастливый билетик: сам мэтр пригласил ее поработать на его всемирно известную фирму. "Супермодель Брук Шилдс" появилась на телеэкранах в фирменных голубых джинсах. Обольстительно улыбаясь, показывала открытый шкаф, набитый произведениями знаменитого модельера, и кокетливо произносила: "Если бы мои семнадцать "келвинов" могли говорить, они бы такое порассказали"... Реклама была вскоре снята как "навязчивая и не совсем приличная". Единственное, что успокоило актрису-модель, - это гонорар в 650 000 долларов.

Пресса сплетничала, что Брук ради денег готова на все, а мамаша по-прежнему торгует дочкой, как заправская бандерша.

Такой образ не способствовал заключению новых контрактов. Ирония судьбы состояла в том, что Брук была чиста, как первый снег. Терри цербером стояла на защите нравственности дочери. Никаких мальчиков, вечеринок с алкоголем и травкой. Стали поговаривать, что Брук стоило бы сменить профессию, пока не поздно. Тогда она и поступила в Принстонский университет.

Новоявленной студентке пришлось несладко: сокурсники высмеивали ее за неважную учебу и издевались над скандальным прошлым. Положительным моментом было то, что в престижном Принстоне учились почти сплошь отпрыски важных персон. Отличная возможность завязать полезные знакомства и связи!

Тем более что Терри Шилдс заразилась идеей-фикс: выдать дочь замуж. Понятно, что не за первого встречного. В списке Терри - ни много ни мало - значились японский принц Хиро Нарухито и наследник князя Монако принц Альберт. Но, хотя оба и благоволили к Брук, жениться на ней не собирались. Первый - из-за свято чтимых традиций (жена японского императора не может быть иностранкой), второй просто не стремился к брачным узам.

Мамаша Терри продолжила поиски. Главной рекламной приманкой была невинность Брук: "Возможно, она единственная девственница в Голливуде". Впрочем, ехидные журналисты в этом сильно сомневались.

В итоге дочь сама нашла свое счастье. Андре Агасси. Мамаша, уразумев, что ей не стать членом монаршей семьи, в сущности ничего не имела против этого брака. Симпатичный, богатый, знаменитый. Только вид не совсем пристойный: банданы дурацкие, серьга в ухе, шорты, в которых он готов щеголять даже на светском приеме. Однако Андре повел себя жестко, заявив, что менять в своем гардеробе ничего не собирается, а сама Терри будет появляться в его доме, только испросив лично у него разрешение...

Свадьба объявлялась и откладывалась, наверное, не меньше десятка раз. Несчастные папарацци истомились в ожидании возможности запечатлеть звездную пару в подвенечных нарядах. Наконец 19 апреля 1997 года они обвенчались. Предварительно составив многостраничный контракт, в котором отдельным внушительным параграфом оговаривались отношения Агасси с тещей. Начался медовый месяц, во время которого экс-"первая ракетка" скатился на 141-е место в теннисном рейтинге и не испытывал большого желания выходить на корт.

Вскоре после свадьбы начались размолвки. Не скажешь, что их не было до свадьбы, но, чуточку подувшись, Андре делал своей пассии скромненький подарок - авто новое или бриллиантик, и любовь вспыхивала с новой силой. Но одно дело добрачное воркование, другое - откровения семейного быта.

Во-первых, Брук не выполнила первое условие уже упомянутого брачного контракта: не забеременела в первые полгода замужества. Более того, в обозримом будущем она и не сможет разбудить в себе материнские инстинкты. Дело в том, что она снимается в популярнейшем сериале Suddenly Susan, где играет разочаровавшуюся в мужиках лесбиянку. То есть не вывернуть сценарий так, чтобы героиня по ходу дела обзавелась ребеночком. А жертвовать карьерой Брук Шилдс не собирается - не для того она взращена заботливой мамочкой.

Кроме того, до Агасси дошли слухи, что Брук встречалась когда-то с печально известным плейбоем Доди эль-Файедом и что якобы именно он лишил девственности "последнюю девственницу Америки". Оскорбленный муж потребовал от Брук объяснений, а в ответ получил непочтительный факс: "У меня слишком много работы, чтобы тратить время на стирку грязного белья. Иди лучше потренируйся на корте, а то тебя скоро даже в "челленджеры" пускать не будут!"

Словом, брак был обречен, а в этом году расторгнут официально. Но удивительно вот что. Если раньше неудачи на личном фронте оборачивались для Андре и поражениями на корте, то сейчас, разочаровавшись в женушке, Агасси стремительно помчался вверх по рейтинговой лестнице. В этом году он вновь стал первой ракеткой мира, опережая идущего вторым Евгения Кафельникова более чем на тысячу очков, и выиграл два турнира Большого Шлема.

Изменился и сам Агасси. Он стал спокойнее, терпимее, этакий созерцатель. Андрей Медведев, бывший некогда четвертой ракеткой мира, а затем скатившийся в глубины рейтинга, обратился к нему за советом: как вернуть былую мощь? Андре любезно провел со своим тезкой несколько психотерапевтических бесед, которые оказали на киевлянина исключительно благотворное воздействие. Медведев неожиданно вышел в финал Rolan Garros-99, где в упорной борьбе уступил... Агасси.

Фрунзе Мкртчян

hayarm — Thu, 01 Jan 2009 17:28:25 GMT

МКРТЧЯН
Фрунзе (Мгер) Мушегович

04.07.1930, Ленинакан - 29.12.1993, Ереван

Народный артист СССР (1984)
Лауреат Государственной премии Армянской ССР (1975, за фильм «Треугольник»)
Лауреат первого приза на Всесоюзном кинофестивале в Ереване (1978, за фильм «Солдат и слон»)
Лауреат Государственной премии СССР (1978, за фильм «Мимино»)

Детство

Фрунзик Мкртчян родился 4 мая 1930 года в городе Ленинакан (ныне Гюмри). У будущего актера было два имени. Первое – Мгер, так его звали дома. Официальное же имя – Фрунзе – ему дали в честь знаменитого героя гражданской войны.

Родители Фрунзика были простыми рабочими текстильного комбината. Отец работал табельщиком, а мама – посудомойкой в заводской столовой. Папа очень хотел, чтобы сын в будущем стал художником. Фрунзик и в самом деле неплохо рисовал, и вполне возможно, что мечта отца нашла бы свое воплощение, если бы в десятилетнем возрасте мальчик неожиданно не увлекся театром.

Любовь к театру привела юного Фрунзика в драматический кружок, где он начал постигать азы актерского мастерства. Рассказывают, что впервые на сцену он вышел в крохотной роли. Посреди серьезной, трагической сцены Фрунзик должен был объявить: «Вам письмо от князя!». Но стоило ему выйти на сцену, как в зале раздался смех. Фрунзик недоуменно оглянулся, - смех не утихал. «Знаете, сами передавайте князю это письмо - мне некогда, у меня дела», - произнес юный актер и скрылся за кулисами, где уже покатывались со смеху его коллеги.

Тогда Фрунзик очень расстроился, и только много лет спустя он понял, - как это здорово, когда смеются зрители…

Начало актерской карьеры

Актером Фрунзе Мкртчян стал не сразу. Дело в том, что в 40-е годы его отца арестовали за кражу, - чтобы прокормить бедствующую семью тот попытался вынести ткань с комбината. Отца осудили на десять лет. Жить стало еще тяжелее.

В 1947 году Фрунзик окончил школу и стал работать на заводе, но с мечтой о театре он не расставался. В 1956 году он окончил Ереванский театрально-художественный институт и был принят в труппу театра имени Сундукяна. В том же году Мкртчан впервые снялся в кино. Хотя, по совести говоря, вряд ли можно считать дебютом тот микроскопический эпизод. В фильме Александра Роу «Тайна озера Севан» молодой актер снялся в роли паренька, убирающего с дороги большой камень. В итоге в кадр попала лишь его левая нога.

Тем временем в театре дела у Мкртчяна шли замечательно. Благодаря своему таланту он выдвинулся в лидеры, и зрители стали ходить уже конкретно на него. А в 1960 году состоялся уже его полноценный дебют на киноэкране. В фильме Г. Маляна и Г. Маркаряна «Парни музкоманды» он сыграл веселого музыканта по имени Арсен.

Всесоюзная слава

Следующей роли в кино Мкртчяну пришлось ждать целых пять лет. В 1965 году знаменитый режиссер Георгий Данелия пригласил Мкртчана в свою комедию «Тридцать три». Небольшую роль профессора Берга Мкртчан сыграл просто великолепно, но, к сожалению, «наверху» фильм посчитали идеологически вредным и после непродолжительного времени сняли с проката.

Тем не менее, слава не заставила себя ждать. Уже спустя год на экраны вышла искрометная комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница», где Фрунзе Мкртчану досталась роль Джабраила - дяди главной героини, «комсомолки, спортсменки и просто красавицы» Нины. Кстати, «киношную» жену Мкртчана в картине сыграла его настоящая супруга – актриса Данара Мкртчан.

В том же 1966 году Мкртчян сыграл еще одну свою «звездную» роль в кино. Речь идет о фильме знаменитого Ролана Быкова «Айболит-66». В эту веселую, музыкальную картину Мкртчан попал благодаря актеру и режиссеру Фрунзе Довлатяну, с которым хорошо был знаком. Довлатян, узнав, что Быков ищет актера на роль одного из разбойников, предложил ему кандидатуру Мкртчана. Попадание оказалось стопроцентным. Вместе с самим Роланом Быковым (он сыграл роль Бармалея) и Алексеем Смирновым они составили яркую, эксцентрическую троицу разбойников, которая просто не могла не вызывать симпатий.

После выхода этих двух фильмов Фрунзе Мкртчан, как говорят, проснулся знаменитым. Его по праву стали считать одним из лучших комедийных актеров страны. Вскоре он сыграл турка в трагикомедии Георгия Данелии «Не горюй!» и гробовщика Бекира в комедии «Адам и Хева».

Личная жизнь

Впервые Фрунзе Мкртчян женился еще будучи студентом. Девушку звали Кнара. К искусству она никакого отношения не имела. Этот брак просуществовал недолго. Молодые не смогли выдержать бытовых и материальных проблем и вскоре расстались.

Со своей второй женой Данарой Фрунзик Мкртчян познакомился в середине 50-х, когда она приехала поступать в Ленинакан в театрально-художественный институт. Мкртчан сначала помог девушке, а затем предложил ей выйти за него замуж.

Поначалу их жизнь складывалась безоблачно. У супругов родились дочь Нунэ и сын Вазген. Успешным было и начало карьеры Данары, - она устроилась работать в театр, снялась у Леонида Гайдая в «Кавказской пленнице».

Все резко изменилось в начале 70-х, когда Данара заболела тяжелым психическим расстройством. С театром ей пришлось расстаться. К тому времени Фрунзе Мкртчан стал популярным актером. Он часто выезжал на съемки, что приводило Данару в бешенство, - она с маниакальным упрямством считала, что мужа во всех уголках страны ждут любовницы…

Новый виток популярности

Болезнь жены привела к тому, что Мкртчяну приходилось порой отказываться от хороших ролей. В первой половине 70-х вышло не так много фильмов с его участием, и все они не имели широкого резонанса в стране. Тем не менее, в 1975 году актер был награжден Государственной премией Армянской ССР. Так руководство республики решило отметить его роль в фильме «Треугольник», который вышел на экраны еще в 1967 году.

Новый виток популярности для Мкртчяна наступил во второй половине 70-х. Этому немало поспособствовала комедия Георгия Данелии «Мимино». Вместе с Вахтангом Кикабидзе они создали великолепный дуэт. Удивительно смешная и, в то же время, очень лиричная картина была наполнена искрометными шутками, многие из которых впоследствии стали крылатыми. Все это сопровождала прекрасная музыка Гии Канчели.

О Мкртчане снова «вспомнили». Одна за другой начали выходить фильмы с его участием: музыкальная комедия «Багдасар разводится с женой», лирическая драма «Солдат и слон», сказка «Приключения Али-бабы и сорока разбойников», лирическая комедия «Суета сует» и др.

Знавшие Мкртчяна люди рассказывают, что Фрунзик был недисциплинированным актером. Он мог не появиться на съемочной площадке и сорвать план. Но если уж снимался, то можно было только поражаться тому, как он старательно готовился к работе. Искал образ мучительно трудно, «пахал» глубоко и всерьез. Он рассказывал как-то младшему брату (режиссеру Альберту Мкртчяну): «Роль - как мышь, вокруг нее кружишься, обнюхиваешь, примеряешься и внезапно, как кот, бросаешься на нее».

Взрослый ребенок

О своей трагедии в семейной жизни Фрунзик Мкртчян никогда не распространялся. На людях он всегда оставался веселым, жизнерадостным человеком, большим выдумщиком и мастером розыгрышей. Он мог запросто забраться ночью по водосточной трубе под окно друга и, с шампуром шашлыка в руке, спеть серенаду.

Вспоминает друг Фрунзика Мкртчяна актер и режиссер Хорен Абрамян: «С творческих капустников, которые в театре нередко затягивались до утра, мы выходили на улицу и вытворяли такое. Помню, хорошо выпившие, мы выкатились однажды в 5 утра на центральную площадь, где стоял огромный памятник Ленину и трибуна, и устроили свой парад Там всегда находился дежурный милиционер, но Фрунзика это не смущало, отказать ему было невозможно. Он залезал на трибуну и начинал распределять всем роли. Один из нас был Генеральным секретарем, другой министром иностранных дел, третий членом Политбюро. Фрунзик чаще всего изображал народ. На наши лозунги с трибуны он из толпы выкрикивал всякие ругательства Когда милиционер хватал его за шкирку, он возмущенно кричал на всю площадь: Это кричал не я, кто-то из демонстрантов. Мог Фрунзик с криками и воплями остановить и поздний трамвай. Забравшись на крышу, он изображал Ленина на броневике…»

По своей сути он до самых последних лет оставался большим ребенком.

Мкртчана любили все: и зрители, и коллеги по работе. Георгий Данелия, снявший его в трех своих фильмах, как-то заметил: «С ним очень легко работалось. Он все время придумывал интересные ходы, и режиссеру оставалось только отбирать нужное», а Ролан Быков, благодаря Довлатяна за предложенную кандидатуру Мкртчана на роль разбойника в фильме «Айболит-66», признался: «Ты мне подарил солнце».

Мкртчан всегда мечтал сыграть Сирано де Бержерака. К сожалению, его мечте не было суждено осуществиться, а ведь Фрунзика с этим персонажем роднило многое – не только внешность (большой нос), но и большое, доброе сердце. Мкртчан нередко помогал близким ему людям в беде, причем делал он это тихо, без всякой помпы.

Третий брак

Между тем болезнь Данары прогрессировала. В начале 80-х ее пришлось поместить в психиатрическую больницу без права выхода оттуда. Мктрчян остался один с двумя детьми. Ему пришлось разрываться между работой (он продолжал активно работать в театре и в кино) и семьей.

В середине 80-х Мкртчян решился на третий брак. Его новой женой стала дочь председателя Союза писателей Армении Грачьи Оганесяна Тамара. О ее необыкновенной красоте ходили легенды.

Сразу после свадьбы молодожены переехали в новую четырехкомнатную квартиру в центре Еревана. Но и этот брак оказался неудачным. Спустя несколько лет они расстались.

Последние годы жизни

Неустройство в личной жизни привело к тому, что Мкртчян начал злоупотреблять алкоголем. Началось это еще в 70-е годы. Постепенно это пристрастие переросло в болезнь. Рассказывают, что на съемках фильма «Мимино» Мкртчан пил не прекращая. Дошло до того, что Данелия даже объявил ему ультиматум: или съемка или алкоголь. Актер не пил ровно десять дней, после чего пришел к парадоксальному выводу: «Я понял, почему бездарности завоевали весь мир! Они совсем не пьют, встают утром все такие бодрые и все силы тратят на карьеру». И после вздоха добавил: «Это ужасно!»

С середины 80-х Мкртчян практически перестал сниматься в кино. Предложения к нему продолжали поступать, но он от них отказывался, шутливо заявляя: «Разве в моем возрасте играют в кино?»

В начале 90-х Мкртчан ушел из театра имени Сундукяна. К этому его подтолкнуло решение коллектива избрать главным режиссером Хорена Абрамяна. Мкртчан, 35 лет отдавший театру, сам претендовал на эту должность, и решение коллег его обидело. Он с энтузиазмом взялся за создание собственного театра, но руководить им его выпало недолго…

Постоянные попойки вконец расшатали здоровье Мкртчяна. Он заработал цирроз печени и язву желудка. Картину усугубляло слабое сердце актера. И без того слабое здоровье подорвала новая трагедия. Оказалось, что сын Вазген унаследовал болезнь матери. В 1993 году Мкртчан повез его во Францию, и вновь, как и в случае с женой получил страшный диагноз – болезнь неизлечима.

Мкртчан вернулся в Ереван. Из-за военных действий с Азербайджаном Армения находилась в блокаде, в домах не было ни света, ни тепла. Здесь Мкртчана ждал новый удар, - умер его близкий друг народный артист Армении Азат Шеренц. С горя Мкртчан запил и попал в больницу, где у него случилась клиническая смерть. Врачи пять минут боролись за его жизнь и смогли буквально вытащить актера с того света.

Последние месяцы Фрунзик Мкртчян жил дома. За ним ухаживал его младший брат Альберт. 29 декабря, в день панихиды по Азату Шеренцу, Фрунзик Мкртчян снова напился. Альберт Мкртчан вспоминает: «Я с трудом уговорил брата поспать, уложил в кровать и его сына Вазена. А вечером из дома никак не мог дозвониться и почувствовал страшное…»

На похороны Фрунзика Мкртчяна собрался весь Ереван. Прощание с любимым артистом затянулось, хоронили Фрунзика уже в сумерках. Стоявшие на обочинах машины фарами освещали темные мостовые. Тысячи людей вышли на улицы с зажженными свечами. Гроб с телом артиста несли по живому многокилометровому освещенному коридору…

Фильмография:
1965 Двадцать шесть бакинских комиссаров
1965 Тридцать три (Ненаучная фантастика)
1966 Айболит-66
1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика
1966 Формула радуги
1967 Треугольник
1968 Белый рояль
1969 Адам и Хева
1969 Вчера, сегодня и всегда
1969 Мы и наши горы
1969 Не горюй!
1971 Хатабала
1972 Айрик (Папа)
1972 Мужчины
1977 Багдасар разводится с женой
1977 Мимино
1977 Наапет
1977 Солдат и слон
1979 Добрая половина жизни
1979 Приключения Али-Бабы и сорока разбойников
1979 Суета сует
1980 Пощечина («Кусок неба»)
1981 Крупный выигрыш
1981 Перед закрытой дверью
1981 Тифлис-Париж и обратно
1983 Одиноким предоставляется общежитие
1984 Легенда о любви
1984 Пожар
1985 Танго нашего детства
1987 Дорога к Давиду Сасунскому
1987 Как дома, как дела?
1989 Дыхание